Misconceptions about Artistic Creation Part 1 & 2
ancient-forums.com
Guardiano della GdS NakedPluto
14 febbraio 2024
Idee sbagliate sulla creazione artistica - Parte 1 e 2
Parte 1
Molti aspiranti artisti possono illudersi, e ciò può rappresentare sia una spinta che una dannazione. Il percorso corretto è minimizzare le illusioni e lasciare spazio alla crescita della speranza e della motivazione, che qui giocano un ruolo maggiore. Una certa convinzione interna di amore artistico, di ricerca e di creazione di capolavori che si riferisce al proprio ego deve essere coltivata e può essere molto positiva. Se mal utilizzata, ci si ritroverà ciechi e incapaci di trasformarsi e migliorare la propria arte.
Innanzitutto, molti non sanno, e quelli che lo sanno, hanno frainteso questa verità: la musica (così come tutta l'arte) è MATEMATICA.
La realtà è matematica, la vita è matematica, la musica è matematica. Per errore ti è stato fatto credere per tutta la vita che, se riesci a sentire, espandere la tua coscienza e innamorarti, essere commosso, influenzato o provocato, qualcosa di “creativo” è opposto a qualcosa di “logico”.
No, cara gente, la musica e l'arte = matematica, senza di essa non c'è linea temporale, non c'è movimento, non c'è momento di esistenza, non c'è composizione, non c'è sensazione, non c'è SUONO, non c'è osservazione. Le onde sono matematicamente esistenti, tutto.
Questo vale per tutto e non invalida il modo in cui lo elaboriamo, se è più legato al lato destro o sinistro del cervello, l'atto del creatore deve provenire dalla realtà più intima e agire su quella sfera prima di tutto, con consapevolezza.
L'altro estremo sono quelle persone che sanno solo creare schemi in modo robotico e pensano di aver creato musica. Disegnare una linea basandosi su linee semi visibili. Anche questa è una prospettiva falsa, allo stesso modo, un giocatore che comprende un software musicale come un gioco farà lo stesso, se non meglio. Questo fa parte dell'apprendimento, del DIVENTARE, non dell'essere già.
I. Tipo di creativo: Logico - capace di mettere in atto forze creative nella realtà, ma con una mancanza di profondità nella capacità creativa.
II. Tipo di creativo: Emotivo - capace di procurarsi visioni e universi creativi nella loro mente, ma con una mancanza di capacità nel manifestarli.
Il vero artista è entrambi questi tipi, e ha lavorato su queste capacità per molto tempo.
Gli altri artisti risolvono questi due passaggi necessari assumendo persone o collaborando. Alcuni per efficienza, altri per necessità.
Il processo di creazione per un principiante deve essere garantito da:
I. Necessità di disciplina, routine e approccio logico.
II. Cura delle Emozioni
2.1 Autoindagine, contemplazione, meditazione
III. Forza creativa
3.1 Desiderio sessuale, Emozione Sessuale o la loro assenza (casi molto rari di capacità eccezionale dovuti ad altre ragioni complesse e fraintese).
IV. Vita Personale
4.1 Capacità di attaccamento e distacco.
4.2 Empatia.
4.3 Coraggio.
4.4 Felicità o sofferenza.
4.5 Ossessione o scopo.
4.6 Cosa alimenta il Sé e l'Ego (A diversi livelli, l'ego inferiore porterà a brevi momenti di elevazione e popolarità a breve termine, l'ego maturo porterà a capolavori veri, senza tempo e altruisti, popolarità per centinaia di anni).
V. Sicurezza: sopravvivenza del corpo + nessuna preoccupazione materiale deve raggiungere gradi critici (se ci sono, si verificherà un escapismo nella creazione che può rivelarsi disastroso se mal gestito; non si crea in quello stato, ma si cerca la creazione come forma di evasione quando si è in situazioni disperate).
Creare significa portare ispirazione, visioni, intuizioni, errori, armonia, ricordi, sentimenti, sogni, emozioni, storie e stati dell'essere in un prodotto manifestato/elemento reale. Questo avviene attraverso un processo di tentativi ed errori, in modo che l'ispirazione possa passare dalla sua natura impermanente alla vostra capacità di renderla permanente sotto forma di suono o altre forme d'arte. Un prodotto manifestato può esistere solo grazie alla tua capacità di produrlo, con strumenti e sviluppo. Questo sviluppo, necessario per poter manifestare e creare ciò che è nella tua mente utilizzando un'interfaccia intermedia (strumenti, fogli di carta, software musicale, ecc.), richiederà oltre 10 anni di sforzo reale e pratica quotidiana, e NON finisce mai. Il livello che si deve cercare qui è questo: dal tuo pensiero alla realtà, il ritardo deve essere completamente minimizzato, se non azzerato.
Una visione può essere concessa, accadere, andare e venire per tutta la nostra vita, in mille forme o solo una, ciò che non può andare e venire è la tua capacità di metterla in atto e produrla in questo mondo. Il vero grado di vera arte è che ciò che è nella tua mente deve essere creato fuori di te quasi istantaneamente. Non c'è tempo per capire le cose ai livelli più alti e veri quando manca l'abilità critica.
Un'enorme quantità di artisti ha perso capolavori a causa dell'incapacità di metterli in pratica. Quando questo accade a te, e accadrà, non devi perdere di vista le tue abilità meditative. Queste ispirazioni possono tornare anche anni dopo, quando sarai preparati. La realtà è molto organica in questo ambito e l'ispirazione può essere evocata, indagata e applicata a se stessi. NON PREOCCUPARTI.
Ecco perché come cresci in questi anni è la cosa più importante. Una scuola di musica può aiutare, ma può anche condizionare e imprigionare il tuo input e output creativo. Queste cose devono venire da dentro, NON DEVONO ESSERE INSEGNATE al punto da essere aspettative. Direi, tuttavia, se la tua vita è veramente dedicata alle forme artistiche, iscriviti a scuole e università che trattano degli strumenti della tua arte, non delle stupide teorie su carta.
Consiglierei di perseguire una scuola solo dopo un'ampia esposizione a un'arte. Non il contrario, per garantire la vera nascita delle tue capacità creative.
_____________
Parte 2
Mettiamo in chiaro alcune verità sconvolgenti su tutte le arti. Questo è necessario per essere ascoltato e accettato, poiché l'arte è un processo di comprensione del fatto che: esisti, dai validità alla tua esistenza, trascendi la tua esistenza, influenzi e manifesti l'esistenza. Questo è un processo che dura tutta la vita.
1. La musica e l'arte sono ESTREMAMENTE SERIE. Spiegherò e ti insegnerò il perché con tutti questi post, spero. La musica va oltre te come persona, la musica va oltre un pianoforte, che è solo uno strumento di essa. La musica è la natura stessa, la musica è l'intero Universo. Tutto è musica. Non è un gioco senza punizione, senza gravità e senza l'influenza della realtà. È per la maggior parte del tempo, un "gioco" pericoloso che "giocherai". Detto questo, voglio darti questa importanza quando intraprendi la creazione.
2. La musica e la sua origine, influenza ed effetti si basano sulla moltitudine e sulla totalità della vita. C'è una sinergia continua.
3. La musica è come la caverna di Platone: troverai altre caverne e riporterai prove quando potrai, puoi persino andare fuori e cercare di tornare per condividere una luce con i tuoi compagni cavernicoli. Alla fine della giornata, al 99% mancherà il potere di riportare la tua creazione ai tuoi compagni di caverna, ma quel 1% è ciò che potenzialmente può modellare l'esistenza per gli altri.
4. La tua creazione deve essere giudicata molto, molto, molto, sempre quando è necessario IN MODO OGGETTIVO.
Nell'arte ci sono due forze e posture discriminanti:
1. Il Creatore (qui risiede il potere della profondità ma anche della delusione)
2. Il Ricevente (qui è dove la musica trova casa e rifugio e dove, dopo la tua morte, la tua creazione riemergerà attraverso le impronte collettive. Sì, hai il potere di manifestare musica permanente nell'esistenza).
Come Creatore non sarai mai, mai e poi mai, nella tua infinita esistenza, il ricevente della tua stessa creazione. La tua percezione di essa è permanentemente alterata in quanto Creatore.
Come Ricevente, ascoltatore, non saprai mai, mai e poi mai, nella tua infinita esistenza, l'essenza sottostante di una creazione e la sua profondità come la conosce il creatore.
Andando oltre in questo codice segreto, tu, il Creatore, sarai il ricevente della Natura e non conoscerai mai nemmeno la sua piena profondità. Devo continuare?
Come creatore, il tuo dovere è tener conto di te stesso, del ricevente e del TERZO elemento occulto: la Musica stessa.
La forza trainante qui deve essere sempre: non tu, non il ricevente, ma la musica - l'oltre. Sei guidato e tentato nella creazione; non sei tu il capo qui. Stai "scoprendo" la vita e i suoi misteri, e li manifesti dove ti conducono e ti mostrano, per quanto possibile.
Nel momento in cui ti percepisci come l'elemento principale in questa equazione, la tua creazione sarà limitata e con un elemento di piccolezza.
L'industria musicale e la maggior parte dei sistemi di meritocrazia attuali legati all'arte sono progettati per essere: DIFETTOSI, DISONESTI, PUBBLICITARI, UN BUSINESS, UNA VENDITA, UNA PRIGIONE, UNA SFIDA e soprattutto la maggior parte di essi sono ARMI DEL KALI YUGA.
Per non appropriarsi di falsi sentimenti nella maggior parte degli artisti, un vero artista in via di sviluppo che ha bisogno di un flusso finanziario dalla musica può e dovrebbe essere in grado di avere un successo da moderato a eccellente in qualsiasi business artistico.
La ragione per cui ciò non accade è la mancanza di sviluppo in altre aree, l'ostinazione, la mancanza di fede e il rifiuto di "giocare" il gioco. Sì, tutto questo è negativo, e si potrebbero scrivere innumerevoli pagine su questo, ma un vero artista avrà sempre e comunque la scelta e il potere di avere successo in qualsiasi ambito di ricerca artistica: finanziario, collettivamente spirituale o del Sé.
Se certi principi fondamentali che hai costruito non possono essere evitati per il bene della tua esistenza finanziaria, va benissimo. Sei un vero artista, e questo titolo e livello NON SI RAGGIUNGONO CON LA POPOLARITÀ (anche se dovresti averla), NÉ CON IL POTERE FINANZIARIO (anche se puoi meritarlo e dovresti farlo), MA SOLO CON LA PADRONANZA DELLA TUA ARTE E CREAZIONE, CONTINUAMENTE A LIVELLI OGGETTIVAMENTE VERIFICABILI.
Alla fine della giornata, un vero capolavoro, una serie di essi, troverà sempre la luce del sole.
Riguardo al post precedente, ti parlerò del processo iniziale di creazione.
Primi anni: il tuo talento e la tua capacità creativa sono maggiormente soffocati e trattenuti dalla mancanza della tua abilità di metterli in atto/produrli. Qui soffrirai, ti annoierai e creerai illusioni così come percepirai come "perdita di tempo". La banca emotiva si svuoterà nel tempo; il modo per uscirne è ancorarsi agli "idoli" del tuo gusto personale nell'arte, nella comunità e alla continua speranza creativa. Qui devi vivere la tua vita e alimentarla con la tua esperienza di vita, questo hobby.
In pochi anni potresti diventare capace di produrre la tua visione. Qui il ritardo tra la tua mente e il prodotto è considerevole ma minore, lo sforzo è massimo e sarai molto orgoglioso di te stesso. Vedrai il tutto come un lavoro; sarà faticoso ma anche molto appagante. Il tuo ego toccherà le ali, vedrai anche una speranza reale e palpabile, poiché comprenderai come è fatto e il futuro di ciò.
Il salto oltre questa fase può essere fatto solo maturando, anche emotivamente, assumendosi responsabilità e acquisendo esperienza di vita. Qui la gente pensa che più lavoro li porterà al livello successivo, ma purtroppo non è sempre così, poiché più lavoro per creare è solo una ripetizione e l'instaurazione di un comportamento automatico.
Il livello successivo nella ricerca artistica consiste nel trovare e creare la TUA visione, la tua Personalità, la TUA coscienza. È applicare te stesso in relazione a un altro elemento o aspetto dell'esistenza. Nei primi anni questo avveniva indirettamente, ora deve avvenire direttamente, con volontà e azione.
La creazione sarà quindi: perfezionamento o coraggiosa indagine della visione (attraverso l'atto della tua coscienza) - Attrarre stati di coscienza + abilità di metterli in atto, crearli CONTINUAMENTE (da poche ore a mesi di lavoro senza perdere di vista l'obiettivo, il ritardo tra la mente e la realtà deve essere zero) = CAPOLAVORO, ARTE SENZA TEMPO.
Un capolavoro può venirti in mente in 0,5 secondi e restare nella tua testa per 1,5 secondi.
Il perseguimento di creare questo al di fuori di te:
1. Quando sei in uno stato creativo, può accadere istantaneamente e sperabilmente registrato.
2. Internalizzi certi sentimenti e li cerchi nella creazione, che può essere portata alla realtà anche in poche ore.
3. L'ossessione assicura che la creazione possa avvenire per ore al giorno e alla fine può essere completata in mesi o un paio di anni.
Sono stanco di sentire la gente lamentarsi di aver lavorato molte ore su una canzone. Non hai lavorato molto su una canzone se non è in termini di ANNI. Il rispetto per la musica è fondamentale qui. Altre persone si lodano per l'incidente di creare qualcosa di eccezionale in 0,1 secondi, senza menzionare che quasi sempre non è eccezionale. Anche questo stimolo e fragilità devono essere ridotti con serietà. Il cammino avanti è più complesso.
L'ispirazione e la creazione istantanea devono sempre essere analizzate. Il risultato che è nato dall'ispirazione e dalla visione deve essere decostruito perché scoprirai: NON HAI ALCUNA IDEA DI COME CIÒ SIA ACCADUTO. Non puoi nemmeno riprodurlo di nuovo. Impari da "te stesso", ma questo "te stesso" non sei tu, è la natura che trova modi di espressione attraverso di te come un passaggio. Questo è il tuo studio, il tuo soggetto, il tuo guida, le tue speranze e i tuoi sogni.
Qui devi capire che essere OGGETTIVO è la cosa più importante, e creare una routine in tal senso è obbligatorio. Senza questo, non puoi misurare nulla e non puoi crescere e sviluppare le capacità dentro di te. Devi diventare il tuo giudice obiettivo il più possibile.
Misconceptions about Artistic Creation Part 1 & 2
Part 1 A lot of aspiring artists can bring on themselves delusions, and this happens to be either a situation of propulsion or damnation. The proper path is to minimize delusions and leave room to grow the hope and motivation, playing a greater role here. A certain internal conviction of...
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14 febbraio 2024
Idee sbagliate sulla creazione artistica - Parte 1 e 2
Parte 1
Molti aspiranti artisti possono illudersi, e ciò può rappresentare sia una spinta che una dannazione. Il percorso corretto è minimizzare le illusioni e lasciare spazio alla crescita della speranza e della motivazione, che qui giocano un ruolo maggiore. Una certa convinzione interna di amore artistico, di ricerca e di creazione di capolavori che si riferisce al proprio ego deve essere coltivata e può essere molto positiva. Se mal utilizzata, ci si ritroverà ciechi e incapaci di trasformarsi e migliorare la propria arte.
Innanzitutto, molti non sanno, e quelli che lo sanno, hanno frainteso questa verità: la musica (così come tutta l'arte) è MATEMATICA.
La realtà è matematica, la vita è matematica, la musica è matematica. Per errore ti è stato fatto credere per tutta la vita che, se riesci a sentire, espandere la tua coscienza e innamorarti, essere commosso, influenzato o provocato, qualcosa di “creativo” è opposto a qualcosa di “logico”.
No, cara gente, la musica e l'arte = matematica, senza di essa non c'è linea temporale, non c'è movimento, non c'è momento di esistenza, non c'è composizione, non c'è sensazione, non c'è SUONO, non c'è osservazione. Le onde sono matematicamente esistenti, tutto.
Questo vale per tutto e non invalida il modo in cui lo elaboriamo, se è più legato al lato destro o sinistro del cervello, l'atto del creatore deve provenire dalla realtà più intima e agire su quella sfera prima di tutto, con consapevolezza.
L'altro estremo sono quelle persone che sanno solo creare schemi in modo robotico e pensano di aver creato musica. Disegnare una linea basandosi su linee semi visibili. Anche questa è una prospettiva falsa, allo stesso modo, un giocatore che comprende un software musicale come un gioco farà lo stesso, se non meglio. Questo fa parte dell'apprendimento, del DIVENTARE, non dell'essere già.
I. Tipo di creativo: Logico - capace di mettere in atto forze creative nella realtà, ma con una mancanza di profondità nella capacità creativa.
II. Tipo di creativo: Emotivo - capace di procurarsi visioni e universi creativi nella loro mente, ma con una mancanza di capacità nel manifestarli.
Il vero artista è entrambi questi tipi, e ha lavorato su queste capacità per molto tempo.
Gli altri artisti risolvono questi due passaggi necessari assumendo persone o collaborando. Alcuni per efficienza, altri per necessità.
Il processo di creazione per un principiante deve essere garantito da:
I. Necessità di disciplina, routine e approccio logico.
II. Cura delle Emozioni
2.1 Autoindagine, contemplazione, meditazione
III. Forza creativa
3.1 Desiderio sessuale, Emozione Sessuale o la loro assenza (casi molto rari di capacità eccezionale dovuti ad altre ragioni complesse e fraintese).
IV. Vita Personale
4.1 Capacità di attaccamento e distacco.
4.2 Empatia.
4.3 Coraggio.
4.4 Felicità o sofferenza.
4.5 Ossessione o scopo.
4.6 Cosa alimenta il Sé e l'Ego (A diversi livelli, l'ego inferiore porterà a brevi momenti di elevazione e popolarità a breve termine, l'ego maturo porterà a capolavori veri, senza tempo e altruisti, popolarità per centinaia di anni).
V. Sicurezza: sopravvivenza del corpo + nessuna preoccupazione materiale deve raggiungere gradi critici (se ci sono, si verificherà un escapismo nella creazione che può rivelarsi disastroso se mal gestito; non si crea in quello stato, ma si cerca la creazione come forma di evasione quando si è in situazioni disperate).
Creare significa portare ispirazione, visioni, intuizioni, errori, armonia, ricordi, sentimenti, sogni, emozioni, storie e stati dell'essere in un prodotto manifestato/elemento reale. Questo avviene attraverso un processo di tentativi ed errori, in modo che l'ispirazione possa passare dalla sua natura impermanente alla vostra capacità di renderla permanente sotto forma di suono o altre forme d'arte. Un prodotto manifestato può esistere solo grazie alla tua capacità di produrlo, con strumenti e sviluppo. Questo sviluppo, necessario per poter manifestare e creare ciò che è nella tua mente utilizzando un'interfaccia intermedia (strumenti, fogli di carta, software musicale, ecc.), richiederà oltre 10 anni di sforzo reale e pratica quotidiana, e NON finisce mai. Il livello che si deve cercare qui è questo: dal tuo pensiero alla realtà, il ritardo deve essere completamente minimizzato, se non azzerato.
Una visione può essere concessa, accadere, andare e venire per tutta la nostra vita, in mille forme o solo una, ciò che non può andare e venire è la tua capacità di metterla in atto e produrla in questo mondo. Il vero grado di vera arte è che ciò che è nella tua mente deve essere creato fuori di te quasi istantaneamente. Non c'è tempo per capire le cose ai livelli più alti e veri quando manca l'abilità critica.
Un'enorme quantità di artisti ha perso capolavori a causa dell'incapacità di metterli in pratica. Quando questo accade a te, e accadrà, non devi perdere di vista le tue abilità meditative. Queste ispirazioni possono tornare anche anni dopo, quando sarai preparati. La realtà è molto organica in questo ambito e l'ispirazione può essere evocata, indagata e applicata a se stessi. NON PREOCCUPARTI.
Ecco perché come cresci in questi anni è la cosa più importante. Una scuola di musica può aiutare, ma può anche condizionare e imprigionare il tuo input e output creativo. Queste cose devono venire da dentro, NON DEVONO ESSERE INSEGNATE al punto da essere aspettative. Direi, tuttavia, se la tua vita è veramente dedicata alle forme artistiche, iscriviti a scuole e università che trattano degli strumenti della tua arte, non delle stupide teorie su carta.
Consiglierei di perseguire una scuola solo dopo un'ampia esposizione a un'arte. Non il contrario, per garantire la vera nascita delle tue capacità creative.
_____________
Parte 2
Mettiamo in chiaro alcune verità sconvolgenti su tutte le arti. Questo è necessario per essere ascoltato e accettato, poiché l'arte è un processo di comprensione del fatto che: esisti, dai validità alla tua esistenza, trascendi la tua esistenza, influenzi e manifesti l'esistenza. Questo è un processo che dura tutta la vita.
1. La musica e l'arte sono ESTREMAMENTE SERIE. Spiegherò e ti insegnerò il perché con tutti questi post, spero. La musica va oltre te come persona, la musica va oltre un pianoforte, che è solo uno strumento di essa. La musica è la natura stessa, la musica è l'intero Universo. Tutto è musica. Non è un gioco senza punizione, senza gravità e senza l'influenza della realtà. È per la maggior parte del tempo, un "gioco" pericoloso che "giocherai". Detto questo, voglio darti questa importanza quando intraprendi la creazione.
2. La musica e la sua origine, influenza ed effetti si basano sulla moltitudine e sulla totalità della vita. C'è una sinergia continua.
3. La musica è come la caverna di Platone: troverai altre caverne e riporterai prove quando potrai, puoi persino andare fuori e cercare di tornare per condividere una luce con i tuoi compagni cavernicoli. Alla fine della giornata, al 99% mancherà il potere di riportare la tua creazione ai tuoi compagni di caverna, ma quel 1% è ciò che potenzialmente può modellare l'esistenza per gli altri.
4. La tua creazione deve essere giudicata molto, molto, molto, sempre quando è necessario IN MODO OGGETTIVO.
Nell'arte ci sono due forze e posture discriminanti:
1. Il Creatore (qui risiede il potere della profondità ma anche della delusione)
2. Il Ricevente (qui è dove la musica trova casa e rifugio e dove, dopo la tua morte, la tua creazione riemergerà attraverso le impronte collettive. Sì, hai il potere di manifestare musica permanente nell'esistenza).
Come Creatore non sarai mai, mai e poi mai, nella tua infinita esistenza, il ricevente della tua stessa creazione. La tua percezione di essa è permanentemente alterata in quanto Creatore.
Come Ricevente, ascoltatore, non saprai mai, mai e poi mai, nella tua infinita esistenza, l'essenza sottostante di una creazione e la sua profondità come la conosce il creatore.
Andando oltre in questo codice segreto, tu, il Creatore, sarai il ricevente della Natura e non conoscerai mai nemmeno la sua piena profondità. Devo continuare?
Come creatore, il tuo dovere è tener conto di te stesso, del ricevente e del TERZO elemento occulto: la Musica stessa.
La forza trainante qui deve essere sempre: non tu, non il ricevente, ma la musica - l'oltre. Sei guidato e tentato nella creazione; non sei tu il capo qui. Stai "scoprendo" la vita e i suoi misteri, e li manifesti dove ti conducono e ti mostrano, per quanto possibile.
Nel momento in cui ti percepisci come l'elemento principale in questa equazione, la tua creazione sarà limitata e con un elemento di piccolezza.
L'industria musicale e la maggior parte dei sistemi di meritocrazia attuali legati all'arte sono progettati per essere: DIFETTOSI, DISONESTI, PUBBLICITARI, UN BUSINESS, UNA VENDITA, UNA PRIGIONE, UNA SFIDA e soprattutto la maggior parte di essi sono ARMI DEL KALI YUGA.
Per non appropriarsi di falsi sentimenti nella maggior parte degli artisti, un vero artista in via di sviluppo che ha bisogno di un flusso finanziario dalla musica può e dovrebbe essere in grado di avere un successo da moderato a eccellente in qualsiasi business artistico.
La ragione per cui ciò non accade è la mancanza di sviluppo in altre aree, l'ostinazione, la mancanza di fede e il rifiuto di "giocare" il gioco. Sì, tutto questo è negativo, e si potrebbero scrivere innumerevoli pagine su questo, ma un vero artista avrà sempre e comunque la scelta e il potere di avere successo in qualsiasi ambito di ricerca artistica: finanziario, collettivamente spirituale o del Sé.
Se certi principi fondamentali che hai costruito non possono essere evitati per il bene della tua esistenza finanziaria, va benissimo. Sei un vero artista, e questo titolo e livello NON SI RAGGIUNGONO CON LA POPOLARITÀ (anche se dovresti averla), NÉ CON IL POTERE FINANZIARIO (anche se puoi meritarlo e dovresti farlo), MA SOLO CON LA PADRONANZA DELLA TUA ARTE E CREAZIONE, CONTINUAMENTE A LIVELLI OGGETTIVAMENTE VERIFICABILI.
Alla fine della giornata, un vero capolavoro, una serie di essi, troverà sempre la luce del sole.
Riguardo al post precedente, ti parlerò del processo iniziale di creazione.
Primi anni: il tuo talento e la tua capacità creativa sono maggiormente soffocati e trattenuti dalla mancanza della tua abilità di metterli in atto/produrli. Qui soffrirai, ti annoierai e creerai illusioni così come percepirai come "perdita di tempo". La banca emotiva si svuoterà nel tempo; il modo per uscirne è ancorarsi agli "idoli" del tuo gusto personale nell'arte, nella comunità e alla continua speranza creativa. Qui devi vivere la tua vita e alimentarla con la tua esperienza di vita, questo hobby.
In pochi anni potresti diventare capace di produrre la tua visione. Qui il ritardo tra la tua mente e il prodotto è considerevole ma minore, lo sforzo è massimo e sarai molto orgoglioso di te stesso. Vedrai il tutto come un lavoro; sarà faticoso ma anche molto appagante. Il tuo ego toccherà le ali, vedrai anche una speranza reale e palpabile, poiché comprenderai come è fatto e il futuro di ciò.
Il salto oltre questa fase può essere fatto solo maturando, anche emotivamente, assumendosi responsabilità e acquisendo esperienza di vita. Qui la gente pensa che più lavoro li porterà al livello successivo, ma purtroppo non è sempre così, poiché più lavoro per creare è solo una ripetizione e l'instaurazione di un comportamento automatico.
Il livello successivo nella ricerca artistica consiste nel trovare e creare la TUA visione, la tua Personalità, la TUA coscienza. È applicare te stesso in relazione a un altro elemento o aspetto dell'esistenza. Nei primi anni questo avveniva indirettamente, ora deve avvenire direttamente, con volontà e azione.
La creazione sarà quindi: perfezionamento o coraggiosa indagine della visione (attraverso l'atto della tua coscienza) - Attrarre stati di coscienza + abilità di metterli in atto, crearli CONTINUAMENTE (da poche ore a mesi di lavoro senza perdere di vista l'obiettivo, il ritardo tra la mente e la realtà deve essere zero) = CAPOLAVORO, ARTE SENZA TEMPO.
Un capolavoro può venirti in mente in 0,5 secondi e restare nella tua testa per 1,5 secondi.
Il perseguimento di creare questo al di fuori di te:
1. Quando sei in uno stato creativo, può accadere istantaneamente e sperabilmente registrato.
2. Internalizzi certi sentimenti e li cerchi nella creazione, che può essere portata alla realtà anche in poche ore.
3. L'ossessione assicura che la creazione possa avvenire per ore al giorno e alla fine può essere completata in mesi o un paio di anni.
Sono stanco di sentire la gente lamentarsi di aver lavorato molte ore su una canzone. Non hai lavorato molto su una canzone se non è in termini di ANNI. Il rispetto per la musica è fondamentale qui. Altre persone si lodano per l'incidente di creare qualcosa di eccezionale in 0,1 secondi, senza menzionare che quasi sempre non è eccezionale. Anche questo stimolo e fragilità devono essere ridotti con serietà. Il cammino avanti è più complesso.
L'ispirazione e la creazione istantanea devono sempre essere analizzate. Il risultato che è nato dall'ispirazione e dalla visione deve essere decostruito perché scoprirai: NON HAI ALCUNA IDEA DI COME CIÒ SIA ACCADUTO. Non puoi nemmeno riprodurlo di nuovo. Impari da "te stesso", ma questo "te stesso" non sei tu, è la natura che trova modi di espressione attraverso di te come un passaggio. Questo è il tuo studio, il tuo soggetto, il tuo guida, le tue speranze e i tuoi sogni.
Qui devi capire che essere OGGETTIVO è la cosa più importante, e creare una routine in tal senso è obbligatorio. Senza questo, non puoi misurare nulla e non puoi crescere e sviluppare le capacità dentro di te. Devi diventare il tuo giudice obiettivo il più possibile.
